VERSPREIDING VAN DE BLUES

ACID-BLUES

Acid-blues of psychedelische rock, ook wel psychedelica genoemd, is een gevarieerde stijl van rockmuziek, geïnspireerd en beïnvloed door of representatief voor de psychedelische cultuur, die is gericht op waarnemingsveranderende hallucinogene drugs. De muziek is bedoeld om de geestverruimende ervaringen van psychedelische drugs, vooral LSD, na te bootsen en te versterken. Veel psychedelische groepen verschillen in stijl en het label wordt vaak oneigenlijk aangebracht. De psychedelische rock ontstond halverwege de jaren zestig onder Britse en Amerikaanse muzikanten. Het geluid roept drie kerneffecten van LSD op: depersonalisatie, dechronisering en dynamiek, die de gebruiker allemaal losmaken van de realiteit. Muzikaal kunnen de effecten worden weergegeven via nieuwe studiotrucs, elektronische of niet-westerse instrumentatie, disjunctieve (onverenigbare) songstructuren en uitgebreide instrumentale segmenten. Sommige van de psychedelische rockmuzikanten uit de jaren 60 waren gebaseerd op folk, jazz en de blues, terwijl anderen een uitdrukkelijke Indiase klassieke invloed vertoonden, genaamd "raga rock". In de jaren zestig bestonden er twee hoofdvarianten van het genre: de meer grillige, surrealistische Britse psychedelica en de hardere Amerikaanse West Coast "Acidrock". Hoewel Acidrock soms door elkaar wordt gebruikt met de term "psychedelische rock", verwijst het ook meer specifiek naar de zwaardere, hardere en extremere uiteinden van het genre.

Cream, een Britse band uit Londen (1966-1968), speelde bluesrock, hardrock en psychedelische rock.

De hoogtijdagen van de psychedelische rock waren tussen 1967 en 1969. In die periode van de hippiebeweging vonden een paar gebeurtenissen plaats, te weten de “Summer of Love” in 1967, het Monterey Pop Festival in juni van dat jaar en het Woodstock Festival in 1969. De Summer of Love verwijst naar het zomerseizoen van 1967, en meer specifiek naar de culturele en muzikale beweging die plaatsvond in San Francisco (met name in de wijk Haight-Ashbury), maar die zich ook verspreidde naar andere delen van de wereld. Deze zomer werd gekarakteriseerd door een bloei van de tegencultuur, die zich verzette tegen de traditionele normen en waarden van de gevestigde maatschappij. Kenmerken van de Summer of Love:

• Psychedelische muziek: bands als The Grateful Dead, The Who, Jefferson Airplane en The Mamas & the Papas speelden een grote rol in de muziek van deze tijd. Het waren de hoogtijdagen van de psychedelische rock, vaak gepaard met LSD-gebruik en andere psychedelische middelen.
• Hippiecultuur: het idee van vrede, liefde en vrijheid stond centraal. Hippies droegen bloemen in hun haar, hadden lange haren, en stonden voor non-conformiteit, vreedzaam verzet tegen de oorlog (vooral tegen de Vietnamoorlog), en vrijheid van expressie.
• Beweging voor burgerrechten: het was ook een tijd van activisme, met een sterke nadruk op sociale rechtvaardigheid, de rechten van vrouwen, gelijke rechten voor minderheden en anti-oorlogsdemonstraties.
• Massale bijeenkomst: in juni 1967 kwamen tienduizenden jonge mensen uit de VS en andere landen naar Haight-Ashbury in San Francisco om deel te nemen aan de zomercultuur. Veel van hen kwamen vooral voor de vrije liefde en het zoeken naar persoonlijke bevrijding. De zomer bereikte een hoogtepunt tijdens een beroemde bijeenkomst: het Human Be-In in Golden Gate Park in januari 1967, en het grote Be-In van het Monterey Pop Festival in juni 1967.

Hoewel de Summer of Love in eerste instantie leek te draaien om vreugde en een soort utopie van vrede, waren er ook minder ideale kanten, zoals de verspreiding van drugsgebruik en de gevolgen van overpopulatie in Haight-Ashbury, wat leidde tot problemen zoals armoede en verslaving. Desondanks wordt de Summer of Love nog steeds gezien als een van de meest iconische momenten van de jaren 60-tegencultuur. De muziekstijl werd toen wereldwijd populair en hoorde bij een rebelse jeugdbeweging die zich verzette tegen de traditionele regels en waarden van de samenleving. Na die jaren begon de invloed van die beweging langzaam af te nemen, zeker door het verlies van enkele sleutelfiguren (zie beneden) die allemaal zeer invloedrijk waren in de periode van de psychedelische rock. Hun muziek en nalatenschap leven nog steeds voort.

1. Jimi Hendrix – Een van de meest iconische en invloedrijke gitaristen uit de jaren 60, die de psychedelische rock een nieuw geluid gaf met zijn virtuoze gitaarspel en experimentele geluiden. Hij overleed op 18 september 1970 op 27-jarige leeftijd, waarschijnlijk door een overdosis van slaapmiddelen en alcohol. Zijn dood wordt vaak gezien als het symbolische einde van de psychedelische rock van de jaren 60.

2. Jim Morrison (The Doors) – Als zanger en tekstschrijver van The Doors was Morrison een van de meest invloedrijke figuren in de psychedelische rockscene. Zijn poëtische teksten en intense optredens maakten hem legendarisch, en zijn mystieke en rebelse imago had een grote invloed op de muziek en cultuur van de jaren 60. Morrison overleed op 3 juli 1971 op 27-jarige leeftijd, vermoedelijk door een hartstilstand, waarschijnlijk veroorzaakt door een combinatie van drugs en alcohol. Zijn dood droeg bij aan het gevoel van verlies en verandering in de rockscene.

3. Janis Joplin – Bekend om haar krachtige stem en rauwe emotie, was Janis Joplin een van de belangrijkste vrouwelijke artiesten, een icoon in de psychedelische rock. Ze was onderdeel van de "Summer of Love" en had een grote impact op de muziek van die tijd. Ze overleed op 4 oktober 1970, ook op 27-jarige leeftijd, door een heroïne-overdosis. Haar dood kwam kort na de dood van Hendrix, wat het verlies van twee van de grootste figuren uit de "Summer of Love" markeerde.

4. Brian Wilson (The Beach Boys) – Terwijl The Beach Boys in eerste instantie meer bekendstonden om hun surfrock, experimenteerde Brian Wilson met psychedelische geluiden, vooral op hun album Pet Sounds (1966), wat als een invloedrijk werk wordt beschouwd. Op 30 januari 2024 stierf Melinda Ledbetter, zijn tweede vrouw, op 77-jarige leeftijd in hun huis. De daaropvolgende maand werd aangekondigd dat Wilson een vorm van dementie had en onder curatele werd geplaatst. Hij overleed ruim een jaar later, op 11 juni 2025, op 82-jarige leeftijd.

5. Syd Barrett (Pink Floyd) – De oprichter van Pink Floyd, en de belangrijkste songwriter van hun vroege werk, stond bekend om zijn eigenzinnige en experimentele benadering van muziek. Zijn mentale gezondheid verslechterde echter in de late jaren 60. Hij leed aan ernstige psychische problemen, waarschijnlijk veroorzaakt door langdurig LSD-gebruik, waardoor hij de band in 1968 verliet. Hij had geen vroege dood, maar zijn afwezigheid uit de muziekwereld droeg bij aan het gevoel van verlies binnen de psychedelische beweging. Hij zou uiteindelijk in 2006 op 60-jarige leeftijd overlijden. Meer informatie over Syd Barrett en Pink Floyd vind je verderop op deze pagina, in de passage Pink Floyd & Piedmont-blues.

6. George Harrison (The Beatles) – Hoewel de Beatles in het algemeen bekendstaan om hun veelzijdigheid, was George Harrison, de leadgitarist van The Beatles, altijd de meer spirituele van de bandleden en bracht hij een diepere, oosterse invloed in de muziek van de band. Met name via zijn interesse in Indiase muziek en cultuur was hij sterk beïnvloed door de psychedelische beweging, vooral na hun reis naar India en hun gebruik van psychedelische drugs. Zijn werk op albums zoals "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" is een van de markantste voorbeelden van psychedelische rock. Hij overleed op 29 november 2001, op 58-jarige leeftijd, aan de gevolgen van keelkanker. Na het uiteenvallen van The Beatles in 1970 bleef Harrison een productieve soloartiest en bracht hij albums uit zoals "All Things Must Pass". Zijn dood in 2001 was een groot verlies voor de muziekscene, maar zijn werk blijft invloedrijk.

Het wegvallen van deze personen leidde de overlevende artiesten naar nieuwe muzikale gebieden. Het genre overbrugde de overgang van vroege blues en op folk gebaseerde rock naar progressieve rock en hardrock en droeg daardoor bij aan de ontwikkeling van subgenres zoals heavy metal. Sinds het einde van de jaren zeventig is er nieuw leven ingeblazen in verschillende vormen van neo-psychedelica.

ACOUSTIC-BLUES

Blues is een typische Amerikaanse muziekstijl. De akoestische gitaar met stalen snaren, die oorspronkelijk door Europese immigranten in de Verenigde Staten werd ontwikkeld, bleek de perfecte aanvulling op deze muziek. De gitaar werd al snel onlosmakelijk verbonden met de blues. Dankzij de draagbaarheid van het instrument en de manier waarop de toon en het volume van de gitaar de menselijke stem nabootsten, was het ook de ideale keuze voor de eenzame muzikant die van plek naar plek reisde.

De blues is ontstaan ​​in de katoenvelden van het diepe zuiden, door de werkliederen (work songs), negrospirituals en 'field hollers' van Afrikaanse slaven. Maar kort na het begin van de 20e eeuw was het de volwaardige vorm geworden die we vandaag herkennen, met oproep- en antwoordverzen (call & response-patroon) over een gewoonlijk 12-maatreeks. W.C. Handy publiceerde in 1912 de muziek bij het instrumentale Memphis-blues. Het deuntje werd een hit en hielp de blues te transformeren van wat men toen ‘racemuziek’ noemde tot een populaire stijl, naast jazz en ragtime.

De vroegste pioniers van de akoestische gitaarblues die we kennen, zijn Charley Patton, Son House en Willie Brown. Patton was vóór het begin van de 20e eeuw geboren in het zuiden van Mississippi, speelde in 1914 in de zuidelijke staten en zong liedjes als "Down The Dirt Road Blues" en "Pony Blues". Naast slim ritmisch spel omvatte zijn gitaarstijl ook het slaan op het lichaam, het spelen tussen zijn benen en achter zijn rug. Patton werkte in de jaren twintig samen met gitarist Willie Brown en raakte bevriend met predikant en bluesman Son House. House' eigen "Preaching The Blues" zou een grote invloed hebben op een jonge Robert Johnson.

DE LEGENDE ROND ROBERT JOHNSON

Robert Leroy Johnson (Hazlehurst, Mississippi, 8 mei 1911 – (Three Forks, Mississippi), 16 augustus 1938) was een Amerikaanse bluesartiest. Hoewel hij vroegtijdig (op 27-jarige leeftijd) overleed en negenentwintig nummers heeft nagelaten, is hij een voorbeeld voor veel blueszangers en -gitaristen. Johnson had tijdens zijn leven slechts een bescheiden hit met de naam “Terraplane blues”. Nadat Columbia Records in 1961 de lp “King of the Delta-Blues” uitbracht, werd hij bekend bij een breder publiek. Johnsons belang voor de muziekgeschiedenis ligt in de mix die hij maakte van bestaande Delta-blues en andere invloeden. Kenmerkend is de ritmische, doorrollende gitaarmuziek. Tijdens zijn leven speelde hij met latere bluesgiganten als Muddy Waters en Howlin' Wolf. Hij was de grootste van de Delta-bluesmannen en kon de blues laten striemen als hagel.

Johnson en zijn moeder woonden op diverse plantages in de Mississippi Delta. Hij heeft in zijn jeugd verscheidene vaderfiguren gehad. Er is weinig bekend over zijn biologische vader, Noah Johnson, met wie de moeder nooit is getrouwd. Zij woonde kortstondig met haar eerste echtgenoot, Robert Dodds, in Memphis. Johnson bracht het grootste deel van zijn jeugd door in Robinsonville (Mississippi), tegenwoordig heet het Tunica Resorts, met zijn moeder en haar tweede echtgenoot Dusty Willis. In 1929 trouwde Johnson met de 16-jarige Virginia Travis. Virginia en de baby stierven in 1930 tijdens de bevalling.

Later ontmoette Johnson de bluesmusici Willie Brown, Charley Patton en Son House. Hij volgde hen naar optredens van Memphis tot Robinsville en begon gitaar te leren spelen, maar werd door de oudere mannen berispt voor zijn onbekwaamheid op het instrument. Geen van drieën was onder de indruk van zijn talent. In een tijdsbestek van een jaar leerde Johnson vervolgens met behulp van onder meer Ike Zimmerman de gitaar te beheersen. Hij oefende hard en leerde fingerstyle blues en slidegitaar, waarbij zijn hoge, eenzame stem het oorspronkelijke bluesgeluid creëerde. Toen hij na een jaar zijn mentoren opnieuw in Robinsonville ontmoette, waren ze verbaasd over zijn vooruitgang, wat leidde tot verhalen over hoe hij op een kruispunt (crossroads) zijn ziel aan de duivel verkocht zou hebben. In ruil voor bekwaamheid op de gitaar, als zanger en songwriter, en voor "fame & fortune". Dit alles in ruil voor de bepaling dat hij nog maar acht jaar te leven zou hebben. Zo ontstond de legende rondom de Crossroads. Er heerste in die tijd ook veel geloof en bijgeloof in zwarte magie onder de Afro-Amerikaanse bevolking: het jankende gitaargeluid werd uitgelegd als gehuil van de weerwolf, van de duivel. Bovendien was het maken van opnames jezelf onsterfelijk maken. Een van zijn nummers, "Me and the Devil Blues", gaat daar ook over. Het nummer is opgenomen in 1937, en zou zijn laatste zijn.

Na een kort oponthoud in Robinsonville trok Johnson verder naar Helena (Arkansas). Hier speelde hij met onder meer Howlin' Wolf en Elmore James. Johnson reisde door Mississippi, Arkansas, Texas, Tennessee en zelfs zo ver noordelijk als Chicago en New York. In 1936-1937 nam hij een aantal nummers op in San Antonio en Dallas (beide in Texas). Op 16-8-1938 stierf hij straatarm op 27-jarige leeftijd, in de buurt van Greenwood (Mississippi). Na een van zijn optredens zou hij vergiftigde whisky hebben gedronken. Hij overleed enkele dagen later. Officieel is niet bekend waar Johnson is begraven. Er komen drie locaties in aanmerking en er bestaan twee verschillende grafstenen, die beide pas later zijn geplaatst. Pas na zijn dood is men zijn werk gaan waarderen, waardoor zijn muziek nog steeds wereldwijd wordt verkocht. Langs de weg en in de muziek wordt die legende van de Crossroads nu nog levend gehouden. Duidelijk zal zijn dat de kerken de blues ten stelligste afwezen.

Het blad Rolling Stone plaatste hem in 2003 op plaats 71 van de meest gewaardeerde gitaristen aller tijden. Ook werd hij opgenomen in de Mississippi Musicians Hall of Fame.

HIERONDER DE 29 NUMMERS DIE ROBERT JOHNSON HEEFT OPGENOMEN

AFRICAN-BLUES

De blues ontstond oorspronkelijk op de slavenplantages van de zuidelijke Verenigde Staten, waar Afrikaanse slaven hun muzikale tradities combineerden met Europese invloeden. De basis van de blues, zoals we die kennen (de 12-matenblues, het gebruik van gebogen tonen (bijv. door het buigen van de snaren op een gitaar), en de call-and-response-stijl), is sterk beïnvloed door Afrikaanse muziek, vooral het gebruik van polyrhythmie (meer ritmes tegelijkertijd toepassen), herhaling en het "zingen met de ziel". Afrikaanse bluesmuziek is dus een brug tussen de traditionele Afrikaanse muziek van de vroege 20e eeuw en de moderne vormen van blues en rock die later in de westerse wereld populair werden. Veel van de West-Afrikaanse muziekinstrumenten, zoals de ngoni (een soort Afrikaanse luit), de balafon (een soort xylofoon) en de kora (een harpachtig snaarinstrument), hebben invloed gehad op de ontwikkeling van de blues.

De ontwikkeling van Afrikaanse blues kan worden gezien als een manier om de culturele erfenis van de Afrikaanse diaspora (grootschalige verspreiding van een bevolkingsgroep uit het oorspronkelijke thuisland naar verschillende delen van de wereld) te behouden en te vernieuwen. De Amerikaanse bluesmuziek is ontstaan uit dezelfde Afrikaanse wortels, en Afrikaanse blues herinnert aan die gedeelde oorsprong. Het is ook een manier om de samenleving en het dagelijkse leven te weerspiegelen, waarbij artiesten vaak verhalen vertellen over persoonlijke ervaringen, verlies, liefde, strijd en sociale onrechtvaardigheid - wat ook zo’n belangrijk thema is in de Amerikaanse blues. De muzikale cyclus van migratie, van de Afrikaanse slaven naar de VS, en van de Amerikaanse blues terug naar Afrika, heeft een sterke culturele connectie gecreëerd die in Afrikaanse bluesmuziek wordt weerspiegeld.

In veel Afrikaanse bluesmuziek wordt er een grotere nadruk gelegd op ritme en groove dan op de melodieën zelf. Dit komt van de Afrikaanse traditie van polyrhythmie en het gebruik van verschillende ritmes die gelijktijdig in één nummer kunnen voorkomen. Dit maakt de muziek vaak heel ritmisch complex en dansbaar. Waar de traditionele Amerikaanse blues vaak draait om de akoestische of elektrische gitaar, maakt Afrikaanse blues vaak gebruik van lokale instrumenten zoals de ngoni, de balafon, de kora en de djembe of andere handtrommels. Deze instrumenten brengen de Afrikaanse muziektraditie in de blues. Zoals in traditionele blues, zijn ook in Afrikaanse blues de zanglijnen vaak expressief en emotioneel geladen. In Afrikaanse blues is de zang vaak een mix van traditionele Afrikaanse zangtechnieken en bluesachtige expressie.

Tegenwoordig zijn er veel artiesten in Afrika die Afrikaanse blues op hun eigen manier blijven ontwikkelen. Sommigen zijn sterk beïnvloed door traditionele stijlen, terwijl anderen nieuwe technologieën en invloeden uit de pop- en rockmuziek in hun muziek opnemen. Ali Farka Touré uit Mali is een van de meest beroemde artiesten die Afrikaanse blues speelde. Hij combineerde traditionele Malinese muziek met de structuur en feel van de Amerikaanse blues. Zijn albums zoals en (met Ry Cooder) zijn perfecte voorbeelden van Afrikaanse blues. De muziek van artiesten als Ali Farka Touré en Boubacar Traoré biedt een geweldige introductie tot deze krachtige, emotionele muziekstijl!

Ali Farka Touré, Boubacar Traoré (vaak aangeduid als de "Afrikaanse bluesman"), Rokia Traoré, Ramon Gans, Corey Harris, Vieux Farka Touré, Ry Cooder, Taj Mahal, Robert Plant, Baaba Maal, Nuru Kane, Justin Adams, Vusi Mahlasela en Jonas Gwangwa.

BRITISH-BLUES

Britse blues ontstond in de late jaren vijftig. Een vorm van muziek die is afgeleid van de Amerikaanse blues en die zijn hoogtepunt bereikte in de jaren zestig. Amerikaanse blues werd bekend in Groot-Brittannië via een aantal routes:

• platen die naar Groot-Brittannië werden gebracht, vooral door Afro-Amerikaanse GI's (militair personeel) die daar in de Tweede Wereldoorlog en de Koude Oorlog waren gestationeerd
• koopvaardij-lieden die havens bezochten zoals Londen, Liverpool, Newcastle upon Tyne en Belfast
• (illegale) invoer.

Bluesmuziek was goed bekend bij Britse jazzmuzikanten en fans, mede dankzij de invloedrijke zangeressen Ma Rainey en Bessie Smith, evenals de door blues beïnvloede boogiewoogie van Jelly Roll Morton en Fats Waller. In Groot-Brittannië ontwikkelde de blues zich tot een onderscheidende en invloedrijke stijl, met de elektrische gitaar als centraal instrument. Dit leidde tot de internationale bekendheid van verschillende vooraanstaande artiesten, zoals The Rolling Stones, The Animals, Eric Clapton, Led Zeppelin en Fleetwood Mac. Vooral Fleetwood Mac, opgericht door Peter Green, stond in de beginjaren bekend als 'Peter Green's Fleetwood Mac' en richtte zich primair op blues. Midden jaren zeventig werd het een popband.

In 1968 verscheen hun tweede album "Mr. Wonderful" met daarop het onvergetelijke "Dust my broom", oorspronkelijk uit 1936 van Robert Johnson, maar in 1951 met succes opgenomen door Elmore James.

Vanaf 1955 begonnen de grote Britse platenlabels HMV en EMI (de laatste vooral via hun dochteronderneming Decca Records) Amerikaanse jazz- en in toenemende mate bluesplaten te distribueren naar wat een opkomende markt was. Veel mensen maakten voor het eerst kennis met bluesmuziek tijdens de skiffle-rage in de tweede helft van de jaren vijftig, vooral door nummers van Lead Belly, die werden vertolkt door artiesten zoals Lonnie Donegan.

Skiffle is een muzieksoort die in de jaren twintig en dertig in New Orleans, Verenigde Staten, ontstond en afgeleid was van Amerikaanse dixieland, folk, blues en jazz. De traditionele skifflebands bedienen zich van huishoudelijke artikelen om op te spelen: het wasbord, een dienblad bespannen met snaren, kazoos, kammen, theekisten en papiertjes.

Toen skiffle eind jaren vijftig begon af te nemen en Britse rock-'n-roll de hitlijsten begon te domineren, gingen een aantal skifflemuzikanten over op het spelen van pure bluesmuziek. Onder hen waren gitarist en bluesharpist Cyril Davies, die de London Skiffle Club runde in het Roundhouse-café in het Londense Soho (een kleine multiculturele wijk), en gitarist Alexis Korner. Beiden werkten voor jazzbandleider Chris Barber. De club diende als een centraal punt voor Britse skiffle-acts.

Barber was verantwoordelijk voor het overhalen van Amerikaanse folk- en bluesartiesten, die ontdekten dat ze veel beter bekend en betaald waren in Europa dan in Amerika. De eerste grote artiest was Big Bill Broonzy, die halverwege de jaren vijftig Engeland bezocht, maar die, in plaats van zijn elektrische Chicago-blues, een folkbluesset speelde die paste bij de Britse verwachtingen van Amerikaanse blues als een vorm van volksmuziek.

In 1957 besloten Davies en Korner dat hun belangrijkste interesse de blues was en sloten de Skiffle Club, die een maand later heropend werd als de London Blues and Barrelhouse Club.

BLUES INCORPORATED

Tot nu toe werd Britse blues akoestisch gespeeld, waarbij delta-blues en country-bluesstijlen werden nagebootst, en maakte het deel uit van de opkomende tweede Britse folkrevival. Cruciaal om hier verandering in te brengen was het bezoek van Muddy Waters in 1958. Hij speelde aanvankelijk versterkte elektrische blues die het Britse publiek schokte. Maar al snel veranderde dat. Muddy speelde voor extatische menigten en kreeg lovende recensies. Davies en Korner, die hun werk met Barber hadden stopgezet, begonnen ook krachtige elektrische blues te spelen, en vormden de band Blues Incorporated in 1961.

Blues Incorporated werd een broedplaats voor Britse bluesmuzikanten, die actief waren in rock- en jazzkringen. Velen namen deel aan sessies, waaronder toekomstige Rolling Stones-leden Keith Richards, Mick Jagger, Charlie Watts en Brian Jones, de Cream-oprichters Jack Bruce en Ginger Baker, en ook Graham Bond en Long John Baldry. Blues Incorporated had zijn residentie in de Marquee Club en trad daar, na de opening in mei 1962, regelmatig op, de eerste keer voor 127 gasten. Maar na vier maanden werden daar op iedere bluesdonderdag meer dan duizend bezoekers geteld.

JOHN MAYALL

In 1962 kwam het eerste Britse bluesalbum, "R&B from the Marquee", voor platenlabel Decca op de markt, maar Blues Incorporated ging uit elkaar voordat het werd uitgebracht. Het hoogtepunt van deze eerste bluesbeweging kwam met John Mayall, die in de vroege jaren zestig naar Londen verhuisde en uiteindelijk The Bluesbreakers vormde, waarvan de leden op verschillende momenten Jack Bruce, Aynsley Dunbar, Eric Clapton, Peter Green en Mick Taylor waren.

Later "vonden" veel Britse muzikanten hun Amerikaanse collega's: er werden veel gastoptredens geboekt en muziek uitgewisseld en van elkaar gecoverd, zoals in onderstaand filmpje.

CANADIAN-BLUES

Vanwege de nabijheid van Canada tot de Verenigde Staten (er is een enorme gemeenschappelijke grens), en omdat het grootste deel van de Canadese bevolking dicht bij de grens woont, hebben veel Amerikaanse bluesartiesten in Canadese steden gespeeld. Ook hebben veel Canadese muzikanten en bands op hun beurt in Amerikaanse steden zoals Detroit en Chicago kunnen optreden. Daardoor kregen Canadese bluesmuzikanten een belangrijke kans om rechtstreeks beïnvloed te worden door Amerikaanse artiesten. Canadese blues is gebaseerd op de belangrijkste Amerikaanse bluesstijlen, zoals Chicago-blues en Mississippi-blues. De nabijheid van de twee landen leidde ook tot samenwerkingsprojecten met kunstenaars uit beide landen. Zo werd het derde album van de Canadese bluesman JW Jones, "My Kind Of Evil" (2004), geproduceerd door de Amerikaanse artiest Kim Wilson, zanger en mondharmonicaspeler van The Fabulous Thunderbirds. Op daaropvolgende albums stonden samenwerkingen met de Amerikaanse saxofonist David "Fathead" Newman en Amerikaanse bluesartiesten zoals Little Charlie Baty, Junior Watson, Richard Innes en Larry Taylor. De Canadese harpspeler en bandleider David Rotundo heeft veel van de belangrijkste Amerikaanse bluesregio's bezocht, wat een grote invloed heeft gehad op zijn muzikale ontwikkeling.

Slechts een klein aantal Canadese bands en artiesten heeft nationale of internationale bekendheid verworven. Dat blijkt uit de verkoopresultaten van hun opnames, de waardering van bluesmuziekrecensenten, en hun optredens op grote festivals in Canada, de Verenigde Staten en Europa. Deze opmerkelijke bands en artiesten worden ondersteund door een bredere Canadese bluesgemeenschap, die ook stedelijke of regionale bluesverenigingen, bluesradioshows, bluesfestivals, bluesclubs en informele blues "jamsessies" omvat.

CHICAGO-BLUES

Chicago-blues is een bluesstijl die in de eerste helft van de 20e eeuw in Chicago ontstond en voor een groot deel beïnvloed werd door de Mississippi-bluesstijl, omdat veel artiesten uit de Mississippi-regio waren gemigreerd. De piano ontwikkelde zich naast de gitaar tot het belangrijkste instrument van deze stijl. De bands die Chicago-blues spelen, hebben gewoonlijk een bezetting van piano, drums, bas, elektrische gitaar en blazers. T-Bone Walker was een van de eerste elektrische-bluesgitaristen. Muddy Waters stimuleerde Chuck Berry en Bo Diddley en was het grote voorbeeld voor The Rolling Stones.

Een vroege broedplaats voor Chicago-blues was een van de grootste openluchtmarkten van het land, op Maxwell Street in Chicago. Bewoners van de allochtone gemeenschap zouden het vaak bezoeken om zo ongeveer alles te kopen en te verkopen. Het was een natuurlijke locatie voor bluesmuzikanten om op te treden, fooien te verdienen en te jammen met andere muzikanten. Het standaardpad voor bluesmuzikanten was om te beginnen als straatmuzikanten en op houseparty's om uiteindelijk hun weg naar bluesclubs te vinden. De eerste bluesclubs in Chicago waren meestal in overwegend allochtone buurten aan de zuidkant, met een paar in de kleinere allochtone buurten aan de westkant. Nieuwe trends in technologie, chaotische straten en bars die drums toevoegden aan een elektrische mix, zorgden voor een nieuwe clubcultuur. Een van de meest bekende clubs was Ruby Lee Gatewood's Tavern, bij klanten bekend als "The Gates". In de jaren dertig speelde vrijwel elke grote artiest daar. Wat de blues tot internationale invloed dreef, was de promotie van platenmaatschappijen zoals Paramount Records, RCA Victor en Columbia Records. Door zulke platenmaatschappijen werd Chicago-blues een commerciële onderneming. De nieuwe muziekstijl bereikte uiteindelijk Europa en het Verenigd Koninkrijk. In de jaren zestig werden jonge Britse muzikanten sterk beïnvloed door de Chicago-blues, wat resulteerde in de Britse bluesbeweging.

Volgens "Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981)" beleefde Chicago-blues zijn beste documentatie in de jaren zeventig, mede dankzij Alligator Records en zijn eigenaar Bruce Iglauer, door Robert Christgau beschreven als een "folkie Leonard Chess".

Chicago-blues was een van de belangrijkste invloeden op de vroege rockmuziek. Chuck Berry ontmoette en werd beïnvloed door Muddy Waters in Chicago en Waters stelde voor om auditie te doen voor Chess Records, een van de belangrijkste blueslabels uit Chicago, waar hij uiteindelijk zijn contract tekende. Willie Dixon en andere bluesmuzikanten speelden op enkele van Berrys vroege platen. In het Verenigd Koninkrijk in het begin van de jaren zestig werden beatgroepen, zoals de Rolling Stones, de Yardbirds en de Animals (de Britse invasie in de VS genoemd), sterk beïnvloed door Chicago-bluesartiesten. De laatste twee dienden als backingmuzikanten voor Sonny Boy Williamson II en maakten hun eerste opnamen met hem toen hij in 1963 en 1964 door Engeland toerde. Tegelijkertijd traden Amerikaanse artiesten, zoals de Paul Butterfield Blues Band (waaronder twee leden van Howlin' Wolf's band, John P. Hammond en Charlie Musselwhite), op in de stijl van Chicago-blues. Later streefden Cream, Rory Gallagher en de Allman Brothers Band ook naar hun eigen interpretaties van bluesnummers uit Chicago en hielpen ze de bluesrock populair te maken.

Nog een grote bluesnaam uit Chicago was Otis Rush.

Rush werd geboren in Philadelphia (Mississippi), maar trok naar Chicago eind jaren 40. Zijn eerste opname in 1956, "I can't quit you baby", behaalde de zesde plaats in de Billboard R&B Charts. Daarna brak hij internationaal door.

Veel van zijn nummers worden als bluesklassiekers gezien. Rush stond bekend als de architect van de West Side Chicago-blues in de jaren vijftig en zestig. Zijn nummers bevatten een heel nieuwe manier van het zingen van de blues. Hij beïnvloedde onder anderen Michael Bloomfield, Eric Clapton, Carlos Santana, Peter Green (oprichter van Fleetwood Mac) en Stevie Ray Vaughan. Vaughan noemde zijn band Double Trouble, zelfs naar een nummer van Rush.

Rush was een linkshandige speler. Anders dan andere linkshandige gitaristen bespeelde hij een rechtshandige gitaar "op z'n links" (de gitaarhals rechts) zonder de snaren te veranderen. Velen zijn ervan overtuigd dat daardoor zijn herkenbare sound is ontstaan. In 1984 werd Otis Rush opgenomen in de Blues Hall of Fame. De Jazz Foundation of America eerde Rush met een Lifetime Achievement Award op 20 april 2018 "voor een leven van genialiteit en het achterlaten van een onuitwisbare stempel in de wereld van blues en de universele taal van muziek". Op 29 september 2018 overleed hij op 84-jarige leeftijd aan complicaties van een beroerte die hij al in 2003 had gekregen.

Een grote bluesartiest in de Chicago-bluesscene die hier niet mag ontbreken, was Luther Allison. In 1957 vormde hij een band met zijn broer Grant, die eerst The Rolling Stones heette, en later werd omgedoopt tot de Four Jivers. Luther werkte eerder in clubs in Chicago als sideman voor muzikanten als Magic Sam, Otis Rush en Freddie King. In 1965 nam hij zijn eerste single op, gevolgd door zijn eerste album "Love Me Mama" in 1967, waarna nog 23 albums volgden. In 1969 maakte hij een veelgeprezen optreden op het Ann Arbor Blues Festival. Tegelijkertijd werd zijn stijl meer rockend, wat zijn carrière een boost in populariteit gaf. Na verschillende tournees in de Verenigde Staten ging Allison halverwege de jaren 1970 ook op tournee door Europa. In 1977 verhuisde hij naar Frankrijk, waar hij 15 jaar woonde. In 1994 maakte Allison een opmerkelijke comeback in Amerika met het album "Soul Fixin' Man". Zowel hijzelf als het album wonnen elk vier WC Handy Awards. In de daaropvolgende jaren ontving Allison talloze onderscheidingen, zoals o.a. de Living Blues Award 1995 als beste liveact. In 1996 ontving hij de prijs in vijf categorieën, waaronder beste mannelijke bluesartiest en opnieuw beste live-artiest. In 1997 ontving hij de prijs in drie categorieën en in 1998 werd hij uitgeroepen tot beste gitarist en blueszanger. Luther Allison werd postuum opgenomen in de Blues Hall of Fame in 1998. Zijn zoon Bernard Allison is ook een begenadigd bluesgitarist.

CLASSIC-FEMALE-BLUES (OF VAUDEVILLE-BLUES)

Klassieke vrouwelijke blues was een vroege vorm van bluesmuziek, populair in de jaren twintig, en was een mengeling van traditionele folkblues en urban theatermuziek. Klassieke blues werd uitgevoerd door zangeressen, begeleid door pianisten of kleine jazzensembles, en was de eerste blues die werd opgenomen. Ma Rainey, Bessie Smith, Ethel Waters en de andere zangers in dit genre waren van groot belang bij het verspreiden van de populariteit van de blues.

MA RAINEY: MOTHER OF THE BLUES

Ze was de eerste professionele Amerikaanse blueszangeres en wordt daarom wel "The Mother of the Blues" genoemd. Ze begon al vóór 1900 op te treden en nam haar eerste platen op in 1923. Tot haar bekendste nummers behoren de "Bo-weevil Blues" (1923) en "See See Rider" (1925).

In december 2020 kwam Ma Rainey's "Black Bottom" uit op Netflix, een film over haar leven en muziek. Rainey wordt gecrediteerd als de eerste die de blues op het podium uitvoerde als populair entertainment, toen ze rond 1902 blues begon op te nemen in haar act van showliedjes en komedie. Rainey had een vrouw horen zingen over de man die ze had verloren, leerde het lied en begon het als haar slotnummer te gebruiken, en noemde het 'de blues'. Rainey's voorbeeld werd gevolgd door andere jonge vrouwen die haar pad volgden in het tentenshowcircuit, een van de weinige locaties die beschikbaar waren voor Afro-Amerikaanse artiesten. De meesten toerden door een circuit dat was opgezet door de Afro-Amerikaanse Theatre Owners Booking Association (TOBA) aan de oostkust en door het zuiden tot aan Oklahoma.

Een sleutelfiguur in het populariseren van de blues was de componist W.C. Handy, die in 1912 de eerste van zijn bluesnummers publiceerde. Zijn composities, met name "The Memphis Blues" en "St. Louis Blues", werden al snel de standaard voor blueszangers. Nummers gemodelleerd naar Handy's muziek werden uitgevoerd in "black minstrel shows", maar werden ook uitgevoerd en opgenomen door blanke vaudevillians, zoals Sophie Tucker.

Zij was zangeres, comédienne en een van de populairste entertainers in de Verenigde Staten in de eerste helft van de twintigste eeuw. Sophie Tucker werd geboren als Sonia Kalish in een joodse familie in Oekraïne, maar emigreerde op jonge leeftijd met haar familie naar Connecticut. Haar ouders begonnen daar een restaurant, waar ze op jonge leeftijd zong voor wat kleingeld van de gasten. In 1903 trouwde ze op 19-jarige leeftijd met Louis Tuck, waar ze haar achternaam Tucker aan overhield. Ze bleef deze naam na hun scheiding gebruiken. Ze trouwde later nog een keer, maar ook dit huwelijk was van korte duur. Tucker speelde piano en zong burleske- en vaudevilleliedjes, in het begin in kleine theaters in New York. Het vlotte aanvankelijk amper met haar carrière, omdat ze te dik en lelijk werd bevonden door de theaterbazen. Dit nam ze zelf mee in haar liedje uit het begin van de 20ste eeuw:

COUNTRY-BLUES

Country-blues (ook bekend als folkblues, landelijke blues, backwoods blues of downhome blues) is een van de vroegste vormen van bluesmuziek en een fusie van country en folk. In de muziekstijl heeft de akoestische gitaar een belangrijke rol. Vaak zijn hieraan andere instrumenten toegevoegd, waaronder soms ook een mondharmonica of koperblazers. Sinds het ontstaan aan het begin van de 20e eeuw verspreidde het zich over met name de zuidelijke Verenigde Staten. De groeiende populariteit werd onderbroken in de jaren zestig, toen verschillende andere stijlen opkwamen, zoals soul en rhythm and blues.

Het waren voornamelijk vocale solisten met een akoestische fingerstyle-gitaarbegeleiding, ontwikkeld in het landelijke zuiden van de Verenigde Staten in het begin van de 20e eeuw. Artiesten als Blind Lemon Jefferson (Texas), Charley Patton, Mississippi John Hurt en Son House (alle drie uit Mississippi) en Blind Willie McTell (Georgia) behoorden in de jaren twintig tot de eersten die country-bluesnummers opnamen. Country-blues liep parallel met urban-blues, die populair was in steden. Folklorist Alan Lomax was een van de eersten die de term gebruikte en toepaste op een veldopname die hij maakte van Muddy Waters (King of the Chicago-blues) op de Stovall Plantation, Mississippi, in 1941. Later zijn de opnames geremasterd en in 1981 uitgebracht op de cd "The Complete Plantation Recordings".

In 1959 schreef muziekhistoricus Samuel Charters "The Country-Blues", een invloedrijk wetenschappelijk werk over het onderwerp. Hij produceerde ook een album, eveneens getiteld "The Country-Blues", met vroege opnames van Jefferson, McTell, Sleepy John Estes, Bukka White en Robert Johnson. De werken van Charters hielpen de toen bijna vergeten muziek te introduceren in de heropleving van de Amerikaanse volksmuziek van de late jaren 50 en 60. De op akoestische wortels gerichte beweging gaf ook aanleiding tot de termen "folk-blues" en "akoestische blues", die vooral werden toegepast op uitvoeringen en opnames die rond deze periode werden gemaakt. "The Country-Blues" is ook gebruikt om regionale akoestische stijlen te beschrijven, zoals Delta-blues, Piemont-blues, of de vroegste Chicago-blues, Texas-blues, en Memphis-blues.

Zeker belangrijk in de country-blues is ongetwijfeld Sonny Boy Williamson I, geboren als John Lee Williamson. Hij was een Amerikaanse mondharmonica-bluesspeler en singer-songwriter. Hij wordt vaak beschouwd als de pionier van de bluesharp (mondharmonica) als solo-instrument. Hij speelde op honderden opnamen van vele pre-Tweede Wereldoorlog-bluesartiesten. Onder zijn eigen naam was hij een van de meest opgenomen bluesmuzikanten van de jaren 30 en 40 en was hij nauw verbonden met producent Lester Melrose uit Chicago en Bluebird Records. Een aantal van zijn populaire liedjes, origineel of aangepast, zijn onder meer "Good Morning, School Girl", "Sugar Mama", "Early in the Morning" en "Stop Breaking Down".

De harmonicastijl van Williamson was van grote invloed op de naoorlogse artiesten. Later in zijn carrière was hij een mentor voor veel opkomende bluesmuzikanten die naar Chicago verhuisden, waaronder Muddy Waters. In een poging om te profiteren van de bekendheid van Williamson, begon Aleck 'Rice' Miller in het begin van de jaren 1940 met muziek opnemen en op te treden onder de naam Sonny Boy Williamson. Om onderscheid te maken tussen de twee muzikanten, hebben veel latere geleerden en biografen verwezen naar John Lee Williamson (1914-1948) als Sonny Boy Williamson I of 'the original' en Miller (1912-1965) als Sonny Boy Williamson II, die ook bekend was onder de namen Willie Williamson, Rice Miller, Willie Miller, Little Boy Blue, The Goat en Footsie.

DELTA- OF MISSISSIPPI-BLUES

Delta-blues, ook wel Mississippi-blues, traditional blues of oorspronkelijke blues genoemd: het is een van de vroegst bekende stijlen van blues. Het is ontstaan in de Mississippi Delta, een gebied in de staat Mississippi dat vooral bekend is door zijn katoenvelden, en wordt beschouwd als een regionale variant van country-blues. Gitaar en mondharmonica zijn de dominante instrumenten; slidegitaar is een kenmerk van de stijl. Vocale stijlen in Delta-blues variëren van zelfreflectie (introspectief) en soulvol tot gepassioneerd en vurig. Hart van de Delta-bluesscene is Clarksdale (Mississippi). Hier zou zich het kruispunt bevinden waar Robert Johnson zijn ziel aan de duivel zou hebben verkocht om een betere gitarist te worden. Sindsdien wordt het kruispunt van Highway 49 en Highway 61 door talloze muzikanten, die vanuit het zuiden naar Memphis, Chicago of New York reizen om daar naam en faam te maken, 'the Crossroad(s)' genoemd.

In de Delta ligt ook het plaatsje Tutwiler, waar W.C. Handy een man hoorde spelen op een gitaar, die de akkoorden vormde met een mes op de hals van de gitaar in plaats van op de klassieke manier. Hij vond dit "de vreemdste muziek die hij ooit gehoord had". Onderstaand twee Delta-bluesmuzikanten van het eerste uur.

DETROIT-BLUES

Detroit-blues is een bluesstijl die ontstond toen de Delta-bluesartiesten naar het noorden van de Mississippi Delta en naar Memphis migreerden om in de fabrieken van Detroit te gaan werken. Dit vond plaats in de jaren 20 en 30 van de 20ste eeuw. De typische Detroit-blues lijkt veel op de Chicago-blues. Het geluid verschilt van de Delta-blues door het gebruik van diverse elektronisch versterkte instrumenten. De Detroit-blues werd vooral ontwikkeld in Black Bottom, een wijk in Detroit.

JOHN LEE HOOKER - "BOOGIE CHILLEN"

In 1948 overdonderde John Lee Hooker de R&B-wereld door het nummer "Boogie Chillen" op de markt te brengen. De ruigheid en de poëtische en hypnotische kracht van het nummer brachten hem aan de top van de hitlijsten. Door het voorbeeld van Hooker kreeg een hele generatie jongeren en arme inwoners van Detroit inspiratie via de muziek.

'Boogie Chillen' of 'Boogie Chillun' is een bluesnummer dat voor het eerst werd opgenomen door John Lee Hooker in 1948. Het nummer bestaat uit een solo-uitvoering met Hookers zang, elektrische gitaar en ritmische voetstoten. De tekst is deels autobiografisch en wisselt af tussen gesproken en gezongen verzen. Het nummer was zijn debuut op de plaat en in 1949 werd het de eerste "down-home"- elektrische-bluessong die nummer één bereikte in de R&B-recordschart.

Hooker's song maakte deel uit van een trend in de late jaren 1940 naar een nieuwe stijl van urban-elektrische-blues, gebaseerd op eerdere Delta-bluesidiomen. Hoewel het een boogie wordt genoemd, lijkt het meer op de vroege North Mississippi-hill-country-blues dan op de boogie-woogie (piano-afgeleide stijl) van de jaren 1930 en 1940. Hooker gaf de eer aan zijn stiefvader, Will Moore, die hem het ritme van "Boogie Chillen" leerde toen hij een tiener was. Sommige teksten van het nummer zijn afgeleid van eerdere bluesnummers. Hookers gitaarwerk op het nummer inspireerde verschillende bekende gitaristen om het instrument op te nemen. Met zijn stuwende stijl en focus op ritme wordt het ook beschouwd als een voorloper van rock-'n-roll. Muziekcriticus Cub Koda noemt het gitaarfiguur van "Boogie Chillen" de riff die een miljoen songs lanceerde. Verscheidene rockmuzikanten hebben succesvolle songs direct of indirect gebaseerd op Hookers vele versies van "Boogie Chillen". Deze omvatten nummers van boogie-rockband Canned Heat, die ook een goed ontvangen versie met Hooker opnam. Een van de bekendste hits van ZZ Top, "La Grange", gebruikt naar verluidt elementen van het nummer, wat leidde tot een rechtszaak door de uitgever van het nummer en resulteerde in veranderingen in de Amerikaanse auteursrechtwetgeving.

Een van de Detroit-bluesartiesten die vaak in Chicago optrad, was Eddie "Guitar" Burns.

DIRTY-BLUES

Dirty-blues (ook wel bekend als bawdy-blues) is een vorm van bluesmuziek, enigszins verwant aan hokum-blues (zie verderop), die sociaal taboe en obscene onderwerpen behandelt, vaak verwijzend naar seksuele handelingen en drugsgebruik. Vanwege de soms expliciete onderwerpen werd dergelijke muziek vaak van de radio verbannen en alleen via jukeboxen uitgezonden. De stijl was het populairst in de jaren vóór de Tweede Wereldoorlog, hoewel deze begin jaren vijftig een opleving beleefde. Veel nummers gebruikten insinuaties, straattaal of dubbele betekenissen, zoals Lil Johnsons "Press My Button (Ring My Bell)" ("Come on baby, let's have some fun / Just put your hotdog in my bun") en Bessie Smith met "Need a Little Sugar in My Bowl". Sommige waren echter zeer expliciet. De meest extreme voorbeelden werden zelden opgenomen, met als opmerkelijke uitzondering Lucille Bogans obscene versie van "Shave 'Em Dry" (1935), die Elijah Wald heeft omschreven als "verreweg het meest expliciete bluesnummer dat bewaard is gebleven tijdens een commerciële opnamesessie vóór de oorlog".

ELECTRIC-BLUES

Elektrische blues verwijst naar elk type bluesmuziek dat zich onderscheidt door het gebruik van elektrische versterking voor muziekinstrumenten. De gitaar was het eerste instrument dat werd versterkt en gebruikt door vroege pioniers zoals T-Bone Walker in de late jaren 30 en John Lee Hooker en Muddy Waters in de jaren 40.

Hun stijlen ontwikkelden zich tot West Coast-blues, Detroit-blues en na de Tweede Wereldoorlog Chicago-blues, die verschilden van eerdere, overwegend akoestische blues. Tegen het begin van de jaren 50 was Little Walter een aanbevolen solist op bluesharmonica met een kleine handmicrofoon die in een gitaarversterker werd ingevoerd. Hoewel het iets langer duurde, verving de elektrische basgitaar geleidelijk de staande bas in de vroege jaren 60. Elektrische orgels en vooral keyboards werden later veel gebruikt in elektrische blues.

De blues, net als jazz, begon waarschijnlijk te worden versterkt in de late jaren 30. De eerste ster van de elektrische blues wordt algemeen erkend als T-Bone Walker (zie verderop in onderwerp "West Coast-blues"). Hij werd geboren in Texas, maar verhuisde naar Los Angeles in het midden van de jaren 30, waar hij blues met elementen van swingmuziek en jazz combineerde in een lange en productieve carrière. Na de Tweede Wereldoorlog werd versterkte bluesmuziek populair in Amerikaanse steden die de wijdverspreide Afro-Amerikaanse migratie hadden meegemaakt, zoals Chicago, Memphis, Detroit, St. Louis en de westkust. Spelend in kleine zalen, hadden elektrische bluesbands de neiging om bescheiden in omvang te blijven in vergelijking met grotere jazzbands.

Tegen het einde van de jaren 40 waren verschillende bluesartiesten uit Chicago begonnen met het gebruik van versterking, waaronder John Lee Williamson en Johnny Shines. Vroege opnamen in de nieuwe stijl werden gemaakt in 1947 en 1948 door muzikanten als Johnny Young, Floyd Jones en Snooky Pryor. Het format werd geperfectioneerd door Muddy Waters, die gebruikmaakte van verschillende kleine groepen die zorgden voor een sterke ritmesectie en krachtige mondharmonica. Zijn "I Can't Be Satisfied" (1948) werd gevolgd door een reeks baanbrekende opnames.

FUNK(Y)-BLUES

Funk(y)-blues is in wezen voortgekomen uit de Afro-Amerikaanse soul, rhythm en blues en jazzmuziek uit het midden van de jaren 60. Het werd gekenmerkt door een langzamere, maar sterke ritmische en percussieve beat (een "percussieve beat" verwijst naar een ritme dat sterk is opgebouwd uit percussie-instrumenten, zoals drums, bekkens en andere slagwerkinstrumenten). Deze beats worden gekenmerkt door een scherpe, krachtige en vaak ritmische geluidsopbouw door het slaan, stoten of schudden van de instrumenten, in plaats van lang aangehouden tonen. Met een prominente, repetitieve elektrische baslijn en drumpatronen. Het gaf meer belang aan de bas en minder aan de melodie en akkoordprogressie, waardoor de muziek een hypnotiserend en dansbaar gevoel kreeg dat goed in de smaak viel bij het publiek. Het woord 'Funk' is mogelijk afgeleid van van het Latijnse 'fumigare', dat letterlijk 'roken' betekent en bijbetekenissen heeft die verband houden met 'geur' en 'muf'.

Op de pagina over ontstaan van de blues kon je lezen dat 'funk' de eerste keer voorkwam in een titel van het nummer "Buddy Boldens Blues", wat daarvoor "Funky Butt" heette. Het was een nummer van de Buddy Bolden Blues Band.

AVERAGE WHITE BAND

Een bekende band in het genre was de Average White Band (ook wel AWB genoemd), een Schotse funk- en soulband, in 1971 opgericht door bassist/zanger Alan Gorrie en saxofonist Malcolm ("Molly") Duncan. De band behaalde hits met soul- en disconummers zoals "Pick Up the Pieces" en "Cut the Cake". De naam Average White Band zou zijn bedacht door de Amerikaanse zangeres Bonnie Bramlett, met wie de band het album "Sweet Bonnie Bramlett" opnam. AWB brak door nadat ze als voorprogramma mochten optreden tijdens het comebackconcert van Eric Clapton in 1973.

GOSPEL-BLUES

Gospel-blues (of heilige blues) is een vorm van op blues gebaseerde gospelmuziek die al bestaat sinds het ontstaan ​​van bluesmuziek. Het combineert evangelische teksten met bluesinstrumentatie, vaak gitaarbegeleiding. Volgens muzikant en historicus Stefan Grossman werd "heilige blues" bedacht om oorspronkelijk de stijl te beschrijven van Reverend (dominee) Gary Davis: traditionele blues spelen met teksten die een religieuze boodschap overbrengen. Davis en Blind Willie Johnson worden volgens Dick Weissman (Amerikaanse zanger, componist, auteur, onderwijzer en banjospeler) beschouwd als de twee dominante artiesten van het genre. Andere opmerkelijke gospelbluesartiesten zijn onder meer Sister Rosetta Tharpe en Washington Phillips. Bluesmuzikanten die vroom werden, of zelfs praktiserend geestelijke werden, zijn onder meer dominee Robert Wilkins en Ishman Bracey.

Het nummer "That's no way to get along" werd in 1968 door de Rolling Stones uitgebracht op hun album "Beggar’s Banquet" (en als B-kant van de single "Sympathy for the devil") met als titel "Prodigal son". Het nummer beschrijft een parabel uit het Nieuwe Testament over een zoon die zijn vader om een voorschot vraagt van de erfenis, alles spendeert aan de "ruigere" dingen van het leven, berooid op hangende pootjes weer thuis komt, maar door zijn vader met een groot feest wordt onthaald, omdat de "verloren zoon" weer thuis was! Keith Richards en Mick Jagger kregen (per abuis) aanvankelijk alle credits voor het nummer toegeschreven.

Bluesmannen als Boyd Rivers, Blind Lemon Jefferson, Charley Patton, Sam Collins, Josh White, Blind Boy Fuller, Blind Willie McTell, Bukka White, Sleepy John Estes en Skip James namen ook gospel- en religieuze liedjes op, soms onder een pseudoniem.

HARMONICA-BLUES

Harmonica-blues verwijst naar elke stijl van blues waarbij de mondharmonica (bluesharp) een centrale rol speelt. Hoewel de mondharmonica aanwezig was in veel country-bluesopnames, werd het een dominante kracht in de jaren 50, toen het werd versterkt door onder meer Big Walter Horton, Little Walter en Junior Wells. Het krachtige geluid van een mondharmonica met microfoon werd een direct herkenbaar element van elektrische blues, met name Chicago-blues. Bekende bluesharpspelers: Little Walter, Paul Butterfield, Sonny Boy Williamson I en II, James Cotton, Paul Butterfield, Slim Harpo, Big Walter Horton en de onvolprezen Jimmy Reed.

HILL-COUNTRY-BLUES

De Hill Country (heuvelland) is een regio in het noorden van Mississippi die grenst aan Tennessee. Het ligt in de graafschappen Marshall, Panola, Tate, Tippah en Lafayette en strekt zich uit over de ecoregio's van de North Hilly Plain (Red Clay Hills of North Central Hills), de Loess Plains en Bluff Hills. De heuvels hebben een arme landbouwgrond en uitgestrekte beboste gebieden, wat leidde tot de ontwikkeling van een houtindustrie, maar alleen voor kleine bedrijven/boerderijen. Holly Springs en Oxford, Mississippi, worden vaak genoemd als centra van countrymuziek uit de heuvels.

Hill-Country-blues (ook bekend als North Mississippi-hill-country-blues of: North-Mississippi-blues) is een regionale stijl van country-blues. Deze stijl wordt gekenmerkt door een sterke nadruk op ritme en percussie, stevige gitaarriffs, weinig akkoordwisselingen, onconventionele songstructuren en een zware nadruk op de "groove", die wordt gekarakteriseerd als de "hypnotische Boogie".

De stijl wordt beschouwd als onderscheidend van de blues van de Mississippi Delta, die ten westen van het heuvelland ligt. Er wordt jaarlijks een picknick gehouden om de regio en zijn muziek te vieren. Muziekwetenschappers hebben de affiniteit van de stijl met percussie getraceerd naar invloeden uit West-Afrika, die door Afrikaanse slaven naar de Amerikaanse koloniën zijn gebracht. Vóór de Amerikaanse Burgeroorlog beperkten planters de toegang van slaven tot drums en andere percussie-instrumenten, uit angst rebellie op te wekken.

Halverwege de eeuw was het onder andere R.L. Burnside die bekend werd in de Hill-Country-blues.

Andere Hill-Country-bluesmuzikanten: Rosa Lee Hill, Seasick Steve, North Mississippi Allstars, Junior Kimbrough, Lee Hazlewood, Luther Dickinson, Jessie Mae Hemphill, Othar Turner, Charles Caldwell, Solar Porch.

Of kijk op

Last.fm ↑ Terug naar boven

HOKUM-BLUES

Hokum is een bepaald type Amerikaanse bluesmuziek, een stijl die een heel andere kant liet zien van de blues, die vrolijk, wellustig en luchtig was. Met het gebruik van slimme en suggestieve toespelingen was deze gewaagde stijl extreem populair aan het einde van de jaren twintig en het begin van de jaren dertig en sindsdien is de invloed ervan onderdeel gebleven van de blues.

LIL JOHNSON

Lil Johnson was een invloedrijke blueszangeres, maar haar muziek was vaak rauwer en meer seksueel expliciet dan die van Ma Rainey (zie categorie Dirty-blues). Ze begon haar carrière in de jaren '20 en was actief tot de jaren '40. Ze was vooral bekend om haar charismatische en ondeugende performancestijl, en haar nummers waren vaak vrij direct in hun seksuele thema’s, wat toen bijzonder was voor vrouwelijke artiesten. Johnson was een invloedrijke figuur in de opkomende "race records"-scene, die zwarte artiesten een platform gaf in de muziekindustrie. Ze werkte samen met verschillende beroemde jazz- en bluesmuzikanten, en haar werk wordt nog steeds geprezen om zijn energie en vulgaire kracht. Lil Johnson, veel directer geassocieerd met de dirty-bluesstijl dan Ma Rainey, bracht nummers die vaak expliciete, seksuele en zelfs grove teksten bevatten, wat haar tot een van de meest uitgesproken artiesten in dit subgenre maakt.

Maar ook Robert Johnson kan, naast pre-war-blues en acoustic blues, hier in het rijtje geplaatst worden, getuige onderstaand nummer.

Bessie Smith was een andere bluesdiva die brutale dubbelzinnigheid aanpakte met een onmiskenbaar ondeugende toon, zoals in "I Need A Little Sugar In My Bowl". De invloed van Hokum sloeg ook over in de vroege countrymuziek, zoals blijkt uit de in Chattanooga gevestigde Allen Brothers, wiens hilarische "Bow Wow Blues" de klassieke regel "She's got more ways of lovin' than Wrigley's got gum" bevat. De Dallas String Band had voet aan de grond in zowel vroege countrymuziek als blueskampen en nam de instrumentale Hokum-blues op met zijn prachtige mandoline-instrumentatie. Medetexaan Blind Lemon Jefferson had op verschillende momenten banden met de band en was een van de eersten van de opgenomen bluesmannen die subversieve 'dubbele betekenissen' zoals de "zwarte slang" gebruikte. Een andere torenhoge bluesfiguur, Charlie Patton, levert een schijnbaar oneindige voorraad vrolijk onzedelijke teksten op het rafelige "Shake It And Break It". Zoals veel bluesmannen aan het einde van de jaren twintig sprong Barbecue Bob in de hokum-rage met nummers als "Honey, you're going too fast".

JAZZ-BLUES

Jazz-blues is een muziekstijl die de elementen van jazz en blues combineert. Het is een mengeling van de vrije, geïmproviseerde stijl van jazz met de melancholische en emotioneel geladen structuur van blues. Het creëert een genre dat ruimte biedt voor creativiteit en expressie, en het heeft invloed gehad op veel latere muziekstijlen. Beide genres, dus zowel blues als jazz, hebben hun roots in de Afro-Amerikaanse muziektraditie en beïnvloedden elkaar sterk, vooral in de vroege 20e eeuw. Het verschil:

■ 1. Blues is ontstaan in het zuiden van de Verenigde Staten, vooral in de Afro-Amerikaanse gemeenschappen. Het heeft een eenvoudige structuur, vaak gebaseerd op een 12-matenpatroon, en is bekend om zijn expressieve zang en het gebruik van de blues scale (een specifieke toonladder die een 'bluesy' geluid creëert). Het thema van blues gaat vaak over pijn, verlies en het dagelijks leven.

■ 2. Jazz daarentegen is een genre dat zich kenmerkt door improvisatie, syncopatie en complexe harmonieën. Het ontstond aan het begin van de 20e eeuw in New Orleans en breidde zich snel uit naar verschillende stijlen zoals bebop, swing en cool jazz.

Wanneer jazz en blues samenkomen, ontstaat er een stijl die vaak geïmproviseerde, expressieve ritmes en harmonieën combineert met de emotionele diepgang en de 'call-and-response'-elementen van blues. Jazz-blues kan zowel een rustige, introspectieve sfeer hebben als een energieke en ritmisch complexe uitvoering. Denk bijvoorbeeld aan artiesten als Ray Charles of Louis Armstrong, die beide elementen van blues en jazz in hun muziek verweefden.

Charles Walter ("Chuck") Rainey III (17 juni 1940) is een Amerikaanse basgitarist die een bijzondere, maar enigszins hybride plaats inneemt binnen zowel de jazz- als de blueswereld. Hybride wil hier zeggen dat hij niet netjes in één enkel genre past, maar zich juist tussen verschillende stijlen beweegt en elementen ervan vermengt. Hoewel hij dus niet primair als een “pure” jazz- of bluesmuzikant wordt beschouwd, is zijn invloed op beide genres — vooral via de elektrische bas — aanzienlijk. Je kunt hem plaatsen zowel:

• Binnen jazz: fungeerde hij als een fusion- en sessionbassist, die jazzgroove en harmonie verbond met funk en soul.
• Binnen blues: als een bluesgevoelige stylist die de baslijn van “gevoel” en “groove” voorzag, maar in een modernere, minder ruwe setting.

JUMP-BLUES

Jump-blues, ook wel spring-blues genoemd, is een uptempo-bluesstijl met swinginvloeden (een energieke voorloper van rock-'n-roll), meestal gespeeld door kleine groepen en met blazers. Het was populair in de jaren veertig en was een voorloper van rhythm and blues en rock-'n-roll. De waardering voor jump-blues werd in de jaren negentig hernieuwd als onderdeel van de swing-revival. Jump-blues is ontstaan ​​uit de muziek van bigbands als die van Lionel Hampton en Lucky Millinder. Deze bands van de vroege jaren 40 produceerden muzikanten zoals Louis Jordan, Jack McVea, Earl Bostic en Arnett Cobb. Louis Jordan was veruit de meest populaire "Jump Bluesster", volgens een nieuwsbericht uit 1993 waarin ook andere artiesten worden genoemd die dit genre speelden: Roy Brown, Amos Millburn en Joe Liggins, evenals saxsolisten zoals Jack McVea, Big Jay McNeely en Bullmoose Jackson. De meest opwindende singles waren Jordans "Saturday Night Fish Fry", Roy Browns "Good Rockin' Tonight" (zie beneden) en Big Jay McNeelys "Deacon's Hop".

Blues en jazz maakten deel uit van dezelfde muzikale wereld, met veel ervaren muzikanten die beide genres bestrijken. Zoals de Jumpband Tympany Five, die tegelijkertijd met de boogie-woogie-revival ontstond. Jordan's "rauwe opnames" met Tympany Five omvatten "Saturday Night Fish Fry", een van de eerste met een vervormde elektrische gitaar. Veel bronnen beschrijven deze opname als jump-blues, "omdat het zijn luisteraars letterlijk deed springen op zijn pulserende beat", aldus NPR (National Public Radio, een radiozender en een nieuwsorganisatie sinds 1970, op non-profitbasis die tegenwoordig ook online actief is). Lionel Hampton nam in 1942 het stampende bigband-bluesnummer "Flying Home" op. Met een verstikte, schreeuwende tenorsaxoptreden van Illinois Jacquet was het een nummer-één-hit. Een bron stelt dat deze opname "het beste voorbeeld was van waar bigbandjazz het toneel vormde voor jump-blues".

LOUISIANA-BLUES

Louisiana-blues is een genre van bluesmuziek dat zich in de periode na de Tweede Wereldoorlog in de staat Louisiana ontwikkelde. Het is over het algemeen verdeeld in twee grote subgenres: de met de jazz beïnvloede New Orleans-blues, gebaseerd op de muzikale tradities van die stad, en de langzamere en sjokkende ritmes, die de muziek een duistere tint geven. Daaruit ontstond de swamp-blues, met invloeden van zydeco en cajunmuziek van rond Baton Rouge. Grote artiesten in de New Orleans-traditie zijn onder anderen Professor Longhair en Guitar Slim. Voor swamp-blues zijn Slim Harpo en Lightnin' Slim belangrijke vertegenwoordigers. Beide genres piekten in populariteit in de jaren zestig; de belangstelling nam in de latere jaren zestig af, maar sinds de jaren zeventig is er af en toe een opleving geweest.

MEMPHIS-BLUES

De Memphis-blues is een stijl van bluesmuziek die tussen 1910 en 1930 werd gecreëerd door muzikanten in de omgeving van Memphis, zoals Frank Stokes, Sleepy John Estes, Furry Lewis en Memphis Minnie. De stijl was populair in vaudeville- en medicijnshows en werd geassocieerd met Beale Street, het belangrijkste uitgaansgebied in Memphis.

Naast de op gitaar gebaseerde blues waren jugbands, zoals Gus Cannon's Jug Stompers en de Memphis Jug Band, extreem populaire beoefenaars van Memphis-blues. Een jugband is een band binnen het akoestische blues- en folkgenre die gebruikmaakt van een jugbespeler. Een jug is een kruik waarin (meestal lage) tonen en geluiden werden gezongen en geblazen met de mond. Oorspronkelijk werd deze muziek in de jaren 20 en 30 door Afro-Amerikanen in het zuiden van de VS gemaakt. Door de resonantie van de kruik kon dit tot een bassaxofoonachtig, knerpend of scheurend diep geluid vervormen. De stijl van de jugband benadrukte de dansbare, gesyncopeerde ritmes van de vroege jazz en een reeks andere volksstijlen. Het werd gespeeld op eenvoudige, soms zelfgemaakte instrumenten zoals mondharmonica's, violen, mandolines, banjo's en gitaren, ondersteund door wasborden, kazoo en guimbarde (mondharp) en kannen die werden geblazen om een basgeluid te leveren. De muziek van jugbands is voornamelijk een vorm van blues, maar is ook enigszins verwant aan skiffle, cajun en dixieland. Met het weer populair worden van folk en blues aan het einde van de jaren 50 ontstonden nieuwe blanke jugbands. Onderstaand een foto van een jugband uit de begintijd:

Na de Tweede Wereldoorlog, toen Afro-Amerikanen de Mississippi Delta en andere verarmde gebieden in het zuiden verlieten voor stedelijke gebieden, werden veel muzikanten aangetrokken door de bluesscene in Memphis, waardoor het klassieke Memphis-bluesgeluid veranderde. Muzikanten zoals Howlin' Wolf, Willie Nix, Ike Turner en B.B. King traden op in Beale Street en in West Memphis en namen enkele klassieke elektrische blues-, rhythm and blues- en rock-'n-roll-platen op voor labels als Sam Phillips's Sun Records. Electric Memphis-blues kenmerkte "explosief, vervormd elektrisch gitaarwerk, donderend drumwerk en felle, declamatorische zang." Muzikanten geassocieerd met Sun Records waren onder meer Joe Hill Louis, Willie Johnson en Pat Hare.

MODERN-BLUES

Sinds de jaren tachtig is er een hernieuwde belangstelling voor de blues bij een bepaald deel van de Afro-Amerikaanse bevolking, met name rond Jackson, Mississippi, en andere diepe zuidelijke regio's. Vaak aangeduid als "soul-blues" of "southern soul", werd de muziek in het hart van deze beweging nieuw leven ingeblazen door het onverwachte succes van twee specifieke opnames op het in Jackson gevestigde Malaco-label: "I Can't Stop Loving You" (Ray Charles, 1981) en "Shake It" (Z.Z. Hill, 1982). Van dit laatste nummer kon ik geen filmpje vinden, daarom als alternatief "Down Home Blues".

LITTLE MILTON

Een veelzijdig artiest was ook "Little Milton", vooral bekend van zijn nummer-één R&B-hit "We're Gonna Make It". Milton werd op 7 september 1934 geboren als James Milton Campbell Jr. in Inverness, Mississippi. Hij groeide op in Greenville, Mississippi, bij een boer en lokale bluesmuzikant. Op twaalfjarige leeftijd was hij straatmuzikant, vooral beïnvloed door T-Bone Walker en zijn blues- en rock-'n-rolltijdgenoten. Hij werd ontdekt door Ike Turner. Begin jaren vijftig sloot hij zich aan bij de Rhythm Aces, een driekoppige band die in de hele Mississippi Delta speelde. Een van de leden was Eddie Cusic, die Milton gitaar leerde spelen. In 1951 nam Milton verschillende nummers op met pianist Willie Love voor Trumpet Records.

Little Milton kun je categoriseren als een artiest die zowel de Chicago-blues, southern-soul-blues als elektric-blues in zijn stijl verweefde. Maar hij kan ook hier worden geplaatst als een modern-bluesman die in de jaren '70 en '80 nog steeds actief was in de elektric-bluesscène. Zijn werk na de jaren '60 liet zien dat hij zich kon aanpassen aan de veranderende bluesmarkten, zowel qua productie als qua stijl. Hij was een meester in het verhullen van rauwe bluesgevoelens met soulvolle melodieën, wat hem in de jaren '60 en '70 erg populair maakte in de blues- en soulwereld. Little Milton overleed op 4 augustus 2005 op 70-jarige leeftijd aan complicaties na een beroerte. Hij werd postuum geëerd met een gedenksteen op de Mississippi Blues Trail in Inverness (Mississippi, VS).

Milton was een vertrouwde naam op het affiche van het jaarlijkse Mississippi Delta Blues & Heritage Festival, het oudste continu georganiseerde bluesfestival ter wereld, dat plaatsvond in Greenville, Mississippi, de woonplaats van Milton. In 2025 was de 48ste en helaas laatste editie. En toch kom ik deze aankondiging nog tegen:

ONTWIKKELINGEN IN DE LAATSTE DECENNIA

Hedendaagse Afro-Amerikaanse artiesten die in deze ader van de blues werken, zijn onder meer Bobby Rush, Denise LaSalle, Sir Charles Jones, Bettye LaVette, Marvin Sease en Peggy Scott-Adams. In de jaren 80 ging de blues ook door in zowel traditionele als nieuwe vormen. In 1986 onthulde het album "Strong Persuader" Robert Cray als een grote bluesartiest. De eerste Stevie Ray Vaughan-opname, "Texas Flood", werd uitgebracht in 1983, en de in Texas wonende gitarist explodeerde op het internationale podium. 1989 zag een heropleving van de populariteit van John Lee Hooker met het album "The Healer", waarop hij speelt met Carlos Santana. Eric Clapton, bekend van zijn optredens met de Blues Breakers en Cream, maakte in de jaren negentig een comeback met zijn album "Unplugged", waarop hij enkele standaard bluesnummers speelde op akoestische gitaar.

De technologische vooruitgang in de jaren negentig op het gebied van digitale meersporenopnames, samen met de evolutie van marketingstrategieën die nu ook de productie van videoclips omvatten, heeft geleid tot hogere productiekosten. Daarnaast is er enige vermindering van de spontaniteit en improvisatie, die altijd belangrijke elementen van de bluesmuziek zijn geweest. In de jaren tachtig en negentig ontstonden steeds meer bluesmagazines in de VS, zoals "Living Blues" en "Blues Revue", maar ook daarbuiten, zoals "Back to The Roots" in België. Ook begonnen grote steden bluesverenigingen te vormen, kwamen bluesfestivals in de buitenlucht vaker voor en ontstonden er meer nachtclubs en locaties voor blues.

In de jaren negentig verkenden bluesartiesten een veelvoud aan muzikale genres, zoals bijvoorbeeld blijkt uit het brede scala aan genomineerden van de jaarlijkse Blues Music Awards, voorheen WC Handy Awards genoemd, of van de Grammy Awards voor Best Contemporary en Traditional Blues. Hedendaagse bluesmuziek wordt gevoed door verschillende blueslabels zoals: Alligator Records, Black & Tan Records, Ruf Records, Chess Records (MCA), Delmark Records, NorthernBlues Music en Vanguard Records (Artemis Records). Sommige labels staan ​​bekend om hun herontdekking en remastering van bluesrariteiten, zoals Arhoolie Records, Smithsonian Folkways Recordings (erfgenaam van Folkways Records) en Yazoo Records (Shanachie Records).

Jonge bluesartiesten van tegenwoordig, geboren na 1970, verkennen alle facetten van de blues. Dit varieert van klassieke delta-blues tot meer rock-georiënteerde stijlen. Artiesten zoals John Mayer, Sean Costello, Shannon Curfman, Anthony Gomes, Shemekia Copeland, Jonny Lang, Corey Harris, Susan Tedeschi, Joe Bonamassa, Michelle Malone, The White Stripes, North Mississippi Allstars, Gracie B, Everlast, The Black Keys, Bob Log III, Jose P en Hillstomp ontwikkelen allemaal hun eigen unieke stijlen. William Daniel McFalls uit Memphis, Texas, ook bekend als "Blues Boy Willie", is een artiest van traditionele blues.

NEW ORLEANS-BLUES

New Orleans-blues is een subgenre van blues dat zich ontwikkelde in en rond de stad New Orleans, verlevendigd door Caribische ritmes en Dixielandmuziek. Het wordt vooral gedomineerd door piano, hoorn en saxofoon. Belangrijke figuren in het genre zijn onder meer Professor Longhair (zie verderop op de pagina) en Guitar Slim, die allebei regionale R&B en zelfs mainstreamhits hadden. New Orleans-blues is over het algemeen vrolijk in de uitvoering, ongeacht het onderwerp, met een ontspannen tempo en complexe ritmes die net achter de maat vallen. De zang varieert van relaxte crooning (crooning is een muziekstijl waarbij een zanger/zangeres zingt met een zachte, lage stem, en sentimentele teksten) tot full-throated gospelgeschreeuw.

New Orleans wordt over het algemeen gezien als de geboorteplaats van de jazzmuziek, en heeft als bluescentrum minder de aandacht getrokken. De blues met 12 maten was in de stad eerder bekend dan in de rest van het land. De band van Buddy Bolden (zie ook pag. 6: Ontstaan van blues & jazz) stond bekend om zijn uitmuntendheid in het spelen van blues vóór 1906. Anthony Maggio's "I Got the Blues" was een vroeg voorbeeld van gepubliceerde bluesbladmuziek uit 1908.

Hoewel het minder bluesmuzikanten voortbracht dan andere grote stedelijke centra in de VS met een grote Afro-Amerikaanse bevolking, was New Orleans het centrum van een kenmerkende vorm van bluesmuziek, die door enkele opmerkelijke muzikanten werd nagestreefd en die belangrijke opnames produceerde. In de periode na de Tweede Wereldoorlog werden in de stad een zeer groot aantal opnamen gemaakt die geïnspireerd waren door de blues, maar sterke R&B- en popinvloeden hadden die anticipeerden op rock-'n-roll en moeilijk te classificeren zijn. Een van de meest gewaardeerde en meest door de blues beïnvloede artiesten was pianist Professor Longhair, wiens kenmerkende nummer "Mardi Gras in New Orleans" (1949) en andere opnames zoals "Tipitina" (1959) grote R&B-hits waren. Hij bleef een centrale figuur in de muziek van New Orleans tot aan zijn dood in 1980. Andere belangrijke figuren die op keyboards gebaseerde blues spelen, zijn onder meer James Booker, wiens orgel-instrumentaal "Gonzo" de top vijftig bereikte in de Billboard-chart in 1960 en werd gevolgd door een reeks kleine singlehits.

De belangrijkste bluesgitarist die in de periode na de Tweede Wereldoorlog uit de stad kwam, was Guitar Slim. Oorspronkelijk afkomstig uit de Delta, was zijn "The Things That I Used to Do" een veelgecoverd nummer waarin gospel, blues en R&B werden gecombineerd. Het was een grote R&B-hit in 1954 en heeft mogelijk de ontwikkeling van latere soulmuziek beïnvloed.

Het beïnvloedde ook de ontwikkeling van rockmuziek, die is opgenomen in "The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll" (zie onderwerp rock-'n-roll) met een elektrischegitaarsolo met vervormde boventonen. De carrières van veel bluesmannen uit New Orleans daalden in de jaren zestig toen rock-'n-roll en soul de populaire muziek begonnen te domineren, maar herleefden in de jaren zeventig toen er hernieuwde belangstelling voor hun opnames was.

Andere belangrijke bluesgitaristen uit de stad zijn Snooks Eaglin, die zowel akoestische folk als elektrische R&B opnam, en Earl King, die bluesstandaarden componeerde, waaronder "Come On" (gecoverd door Jimi Hendrix en Stevie Ray Vaughan), Professor Longhair en niet te vergeten Champion Jack Dupree.

PIANO-BLUES

Een bluesstijl waarbij piano het leidende instrument is van een kleine combo met langzame of mid-tempo bluesballads, in tegenstelling tot de gewoonlijk snelle boogie-woogie. De piano was op het hoogtepunt van zijn populariteit rond de eeuwwisseling, mede dankzij de ragtimerage, en de piano zou zeker zijn weg vinden naar de blues. De vroegst bekende pianoblues was Barrelhouse, dat als ragtime klonk, maar binnen de 12 bars-bluesstijl bleef. Barrelhouse werd gespeeld in de juke-joints, waar altijd een kapotte piano moest worden bespeeld. De algemene staat van verval van deze piano's droeg bij aan het geluid van Barrelhouse en maakte het gemakkelijker om die tussenliggende noten te raken die kenmerkend zijn voor de blues. De rondzwervende muzikant die deze stijl speelde, hamerde de deuntjes voor de drinkers en dansers en probeerde zo luid en rauw mogelijk te zijn, zoals Cow Cow Davenport en Roosevelt Sykes.

Een van de grote bluesmuzikanten die zong en piano speelde in de barrelhousestijl was Skip James, vooral bekend om zijn gitaarspel en scherpe zang, maar vooral zijn unieke pianospel.

PIEDMONT-BLUES

Piedmont is een in de Verenigde Staten gelegen plateauregio. Met Piedmont wordt het gebied bedoeld dat ligt tussen de Atlantische Kustvlakte en de Appalachen (Appalachen is geel op het kaartje).

Qua muziek staat de regio bekend om de Piedmont-blues, die een kenmerkende manier van gitaarspelen heeft. De term Piedmont-blues werd bedacht door bluesauteur Peter B. Lowry, die zelf zijn collega-folklorist Bruce Bastin als medebedenker noemt. De Piedmontstijl onderscheidt zich van andere stijlen, met name van de Delta-bluesstijl uit Mississippi, door zijn op ragtime gebaseerde ritmes. Piedmont-blues (vroeger ook bekend als East Coast blues) verwijst in de eerste plaats naar een gitaarstijl, de Piedmont-fingerstyle, die wordt gekenmerkt door een fingerpicking-aanpak waarbij de duim een ritmische baslijn speelt, terwijl de dunne snaren geplukt worden door de wijsvinger die de gesyncopeerde melodie speelt.

De syncope wordt in de muziek gebruikt om het accent te verleggen, om het accent op een andere dan de gebruikelijke en verwachte plaats aan te brengen. Het resultaat is vergelijkbaar in klank met ragtime- of stride-pianostijlen.

Een aantal bekende Piedmont-bluesmuzikanten:

PINK FLOYD & PIEDMONT-BLUES?

De Londense rhythm en blues-groep die later Pink Floyd zou heten, startte in 1964 en kende heel wat personeels- en naamwisselingen, zoals "The Abdabs", "The Screaming Abdabs", "Sigma 6" en "The Meggadeaths". Syd Barrett, een van de medeoprichters, bedacht in 1965 de naam "The Tea Set". Toen de band op een avond ergens in het midden van de jaren 60 op het punt stond het podium te betreden, merkten ze dat de band die voor hen had gespeeld ook "The Tea Set" heette. De naam was dus niet origineel en Barrett introduceerde zijn band bij aanvang van het concert: "Tonight we are The Pink Floyd Sound". Barrett gebruikte hiervoor de namen van twee obscure blueszangers die hij had gevonden op de hoesnotas van een Blind Boy Fuller-lp (Philips BBL-7512): Pink Anderson (12 februari 1900 – 12 oktober 1974) en Floyd "Dipper Boy" Council (2 september 1911 – 9 mei 1976). Anderson produceerde zelf 5 albums en 2 singles. Er zijn geen platen waarop exclusief werk van Council staat. Op de verzamel-cd "Carolina Blues, 1937-1947" staan echter zes opnames van hem. De serie "Complete Recorded Works" met Blind Boy Fullers werk bevat veel nummers waarop Council gitaar speelt.

De naam van de band The Pink Floyd Sound werd later ingekort tot alleen Pink Floyd en de rest is geschiedenis! Anderson en Council komen uiteraard voor in de lijst van Piedmont-bluesmuzikanten (zie de button).

PRE-WAR-BLUES

Pre-war-blues is country-blues die is opgenomen voor de Tweede Wereldoorlog. Vooroorlogse blues is volledig akoestisch, maar er zijn variaties in de stijl; het kunnen akoestische gitaren, piano's, solozangers, strijkersbands of jugbands zijn. De belangrijkste verbindende factoren zijn dat de muziek volledig akoestisch is, meestal een volkslied is en vóór de Tweede Wereldoorlog is opgenomen. Terwijl platenmaatschappijen etnische platen over het algemeen winstgevend vonden, gingen ze ervan uit dat Afro-Amerikanen van witte muziek hielden. Dat is totdat Mamie Smith "Crazy Blues" opnam en een rage voor 'blues queens' veroorzaakte. Het werk van Fiddlin' John Carson en Blind Lemon Jefferson toonde ook platenmanagers aan dat mensen in het zuiden nog steeds lokale muziekopnames wilden, ondanks de beschikbaarheid van bigbands. Country-blues concentreerde zich rond Texas, de Piemontstreek en de Mississippi Delta. De migratie van Afro-Amerikanen naar steden leidde tot de 'hippere' stedelijke blues. Enkele bekende pre-war-bluesmuzikanten zijn Robert Johnson, Mississippi John Hurt, Sun Ra, Leroy Carr en Son House en onderstaande muzikanten.

PUNK-BLUES

Punk-blues (of blues-punk) is een rockgenre dat elementen van punkrock en blues vermengt. Punk-bluesmuzikanten en -bands bevatten meestal elementen van verwante stijlen, zoals proto-punk en bluesrock. De oorsprong ligt sterk in het garagerockgeluid van de jaren 60 en 70. Men kan zeggen dat punkblues de voorkeur geeft aan de gemeenschappelijke rauwheid, eenvoud en emotie die wordt gedeeld tussen de punk- en bluesgenres. Chetley Weise, zanger/gitarist van de Immortal Lee County Killers, verklaarde: "Punk en blues zijn beide eerlijke reacties op het leven. Het is blues, het is onze blues. Het is gewoon een beetje opgedoken en een beetje sneller."

Vóór het begin van de punkbeweging van de late jaren 70 toonden verschillende belangrijke voorlopers zoals de MC5, de Stooges, de Who, de Sonics, Captain Beefheart en de New York Dolls een fascinatie voor Amerikaanse blues. AllMusic stelt dat punk-blues is gebaseerd op de invloed van het garagerockgeluid van het midden van de jaren 60, het oergehuil van de vroege Captain Beefheart (de naam van de band is ontleend aan 'Captain Beefheart vs. the Grunt People', een nooit van de grond gekomen filmproject van Frank Zappa), en vooral in het rauwe en wanhopige geluid van de kenmerkende "Fire of Love"-lp van de Gun Club uit 1981. Volgens Allmusic.com, "... kwam punkblues echt tot leven in de vroege jaren 90 met bands als de baanbrekende Jon Spencer Blues Explosion, the Oblivians, the Gories en de Gibson Brothers", en "vervolgde in de jaren 2000 met nog meer zichtbaarheid dankzij de populariteit van de White Stripes". John Doe van punkband X uit LA beweert dat frontman Jeffrey Lee Pierce van The Gun Club een compleet nieuwe muziekstijl heeft uitgevonden door punk en blues te mixen.

RHYTHM AND BLUES

Rhythm en blues is een muziekgenre dat bestaat uit een combinatie van de muzikale elementen van soul, funk en hiphop. Het genre is afgeleid van de traditionele rhythm en blues, die zich meer richt op jazz, gospel en blues. Moderne, of hedendaagse, zogenaamde contemporary R&B kwam op na het discotijdperk van de jaren 80.

Rhythm and blues, vaak afgekort als R&B of r'n'b, is een genre van populaire muziek dat zijn oorsprong vond in de Afro-Amerikaanse gemeenschappen in de jaren 40. De term werd oorspronkelijk gebruikt door platenmaatschappijen om opnames te beschrijven die voornamelijk werden verkocht aan stedelijke Afro-Amerikanen, in een tijd waarin "urbane, rockende, op jazz gebaseerde muziek met een zware, aanhoudende beat" populairder werd. In de commerciële R&B-muziek die typerend was voor de jaren vijftig tot en met de jaren zeventig, bestonden de bands meestal uit piano, een of twee gitaren, bas, drums, een of meer saxofoons en soms achtergrondzangers. R&b-lyrische thema's omvatten vaak de Afro-Amerikaanse ervaring van pijn en de zoektocht naar vrijheid en vreugde, evenals triomfen en mislukkingen in termen van relaties, economie en ambities. Bekende R&B-artiesten uit die tijd zijn Frankie Lymon & de Teenagers, Sam Cooke, The Orioles, Ray Charles, Fats Domino, The Ravens, The Penguins, The Crows, The Platters, Billy Ward & zijn Dominoes, James Brown, Lloyd Price en Bobby Day

De term rhythm and blues heeft een aantal betekenisverschuivingen ondergaan. In het begin van de jaren 50 werd het vaak toegepast op bluesplaten. Vanaf het midden van de jaren vijftig, nadat deze muziekstijl had bijgedragen aan de ontwikkeling van rock-'n-roll, werd de term 'R&B' gebruikt om te verwijzen naar muziekstijlen die voortkwamen uit elektrische blues, en ook gospel- en soulmuziek. Van de jaren zestig tot de jaren zeventig behaalden verschillende Britse R&B-muzikanten zoals Jimmy James and the Vagabonds, Geno Washington, Carl Douglas en Hot Chocolate hits. Rockbands zoals de Rolling Stones, The Who en The Animals werden aangeduid en gepromoot als R&B-bands. Aankondigingsposters voor een optreden van The Who op dinsdag 24 november 1964 in de Marquee Club (jazz, blues en rock) in Londen bevatten de slogan "Maximum R&B".

Tegen het einde van de jaren zeventig was de term rhythm and blues weer veranderd en werd deze gebruikt als een algemene term voor soul en funk. Aan het einde van de jaren tachtig ontwikkelde zich een nieuwere stijl van R&B, die bekend werd als "hedendaagse of contemporary R&B". Het combineert R&B met elementen van pop, soul, funk, disco, hiphop en elektronische muziek.

Moderne R&B heeft een typerende productiestijl, waarbij voornamelijk drumcomputers prominent zijn, die vaak worden aangevuld met akoestische gitaren en blaasinstrumenten. Het vocale arrangement heeft meestal een soepele, weelderige stijl. Elektronische invloeden zijn de laatste jaren in opkomst, evenals het gebruik van hiphop- of dancebeats.

SOUL-BLUES

Soulblues is een stijl van bluesmuziek die is ontwikkeld in de late jaren zestig en vroege jaren zeventig en die elementen van soulmuziek en hedendaagse stedelijke muziek combineert. Afro-Amerikaanse zangers en muzikanten die opgroeiden met het luisteren naar de elektrische blues van artiesten als Muddy Waters, Jimmy Reed en Elmore James, en soulzangers zoals Sam Cooke, Ray Charles en Otis Redding versmolten blues en soulmuziek. Bobby Bland was een van de pioniers van deze stijl.

ST. LOUIS-BLUES

St. Louis-blues, niet te verwarren met het eerste nummer van 'Godfather of the Blues' W.C. Handy, of de naam van een professioneel ijshockeyteam uit St. Louis. Het is een type bluesmuziek waarin de piano een belangrijkere rol speelt dan in andere bluesgenres. Deze muziekstijl is verwant met jump-blues, ragtime en piano-blues. In een typische bezetting treden een of meer zangers op, samen met een pianist, begeleid door een ritmesectie (bas en drum). De culturele herkomst van het muziekgenre ligt, zoals de naam doet vermoeden, in St. Louis, Missouri. In de jaren vijftig werd het genre mainstream.

SWAMP-BLUES

Swamp-blues is een vorm van Louisiana-blues die zich in de jaren vijftig in de Afro-Amerikaanse gemeenschappen van Zuidwest-Louisiana ontwikkelde. De bekendste vertegenwoordigers waren Slim Harpo en Lightnin' Slim, die genoten van nationale rhythm-and-blues-hits. Swamp-blues heeft een relaxed, langzaam tempo en is over het algemeen een meer ritmische variatie op Louisiana-blues, met invloeden uit New Orleans-blues, zydeco, soul en cajunmuziek. Het wordt gekenmerkt door eenvoudig maar effectief gitaarwerk en wordt beïnvloed door de boogiepatronen die worden gebruikt op Jimmy Reed-platen en het werk van Lightnin' Hopkins en Muddy Waters. Het geluid van swamp-blues wordt gekenmerkt door "griezelige echo, shuffle-beats, verschroeiende harmonica, schaarse percussie en tremolo-gitaren". Tremolo, Italiaans voor trillend, is een manier van toonvorming die vooral op snaarinstrumenten wordt toegepast, door de snaar voortdurend snel achter elkaar aan te slaan of aan te strijken. Dit levert voor strijkinstrumenten een meer 'spannende' klank op dan één noot van gelijke duur.

Swamp-blues werd vooral geassocieerd met platenproducent JD "Jay" Miller. In de jaren vijftig nam Miller veel bluesartiesten op in de stad en verspreidde hij hun opnames via Excello Records in Nashville, Tennessee. De meest succesvolle en invloedrijke artiest met wie hij werkte, was gitarist en mondharmonicaspeler Slim Harpo. Andere grote artiesten die met hem samenwerkten waren Lightnin' Slim, Lazy Lester, Silas Hogan, Lonesome Sundown en pianiste Katie Webster. Een aantal van hun nummers, met name die van Slim Harpo, werd gecoverd door Britse invasiebands, waaronder de Rolling Stones, The Kinks en de Yardbirds. De populariteit van het genre vervaagde in de jaren 70, omdat veel swamp-bluesmannen zich tot zydeco wendden, wat populair bleef bij het Afro-Amerikaanse publiek.

Tony Joe White was een Amerikaanse zanger, liedjesschrijver en gitarist die het bekendst was om zijn hits Polk Salad Annie, Rainy Night in Georgia en zijn grootste hit in Nederland, Groupie Girl. Hij werd gewaardeerd om zijn specifieke, donkere, lage stem. White, bijgenaamd "Swamp Fox", had een eigen muzieklabel: Swamp Records.

TEXAS-BLUES

Texas-blues is een vorm van bluesmuziek uit Texas. Als regionale stijl werd de oorspronkelijke vorm gekenmerkt door jazz- en swinginvloeden. Latere voorbeelden liggen vaak dichter bij bluesrock en southern rock. Texas-blues begon in het begin van de 20e eeuw te verschijnen onder Afro-Amerikanen die in olievelden, op ranches en in houtkampen werkten. In de jaren twintig innoveerde Blind Lemon Jefferson de stijl door gebruik te maken van jazzachtige improvisatie en enkelsnarige begeleiding op een gitaar. De invloed van Jefferson inspireerde latere artiesten. Tijdens de Grote Depressie in de jaren dertig verhuisden veel bluesmannen naar steden als Galveston, San Antonio, Houston en Dallas. Het was vanuit deze stedelijke centra dat een nieuwe golf van populaire artiesten verscheen, waaronder slidegitarist en gospelzanger Blind Willie Johnson.

Toekomstige bluesmannen, zoals Lightnin' Hopkins, Lil' Son Jackson en T-Bone Walker, werden beïnvloed door deze ontwikkelingen. De twee opnamesessies van Robert Johnson vonden beide plaats in Texas, hoewel hij uit Mississippi kwam.

De R&B-opname-industrie van de staat was gevestigd in Houston met labels zoals Duke/Peacock, die in de jaren vijftig een basis vormden voor artiesten die later het elektrische Texaanse bluesgeluid zouden nastreven, waaronder Johnny Copeland en Albert Collins. Freddie King, met grote invloed op de elektrische blues, werd geboren in Texas, maar verhuisde als tiener naar Chicago. Zijn instrumentale nummer "Hide Away" (1961) werd nagevolgd door Britse bluesartiesten, waaronder Eric Clapton.

"Harmonica Slim", geboren in Douglassville (Texas), was een Amerikaanse bluesharmonicaspeler, zanger en songwriter uit Texas. Hij begon op jonge leeftijd met gospel, maar verhuisde in 1949 naar Los Angeles, waar hij in de jaren 50 en 60 actief was in de Texas- en West Coast-blues. Hij is bekend van nummers als "Mary Helen" en "You Better Believe It", toerde met grootheden als B.B. King en T-Bone Walker, en bracht in 1969 zijn eigen album uit.

Aan het einde van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig begon de Texas-blues-scene te bloeien, beïnvloed door countrymuziek en bluesrock, vooral in de clubs van de Texaanse hoofdstad Austin. De diverse stijl kenmerkte vaak instrumenten zoals keyboards en hoorns, met de nadruk op gitaarsolo's. De meest prominente artiesten die in dit tijdperk opkwamen, waren de broers Johnny en Edgar Winter, die traditionele en zuidelijke stijlen combineerden. In de jaren 70 richtte de Amerikaanse muzikant Jimmie Vaughan The Fabulous Thunderbirds op en in de jaren 80 brak zijn broer Stevie Ray Vaughan (1954-1990), samen met zijn band Double Trouble, door met zijn virtuoze gitaarspel, net als ZZ Top met hun southern rock.

In de vroege ochtend van maandag 27 augustus 1990 kwam Stevie Ray Vaughan op 35-jarige leeftijd om het leven bij een helikoptercrash nabij East Troy, Wisconsin. Vaughan bracht zijn laatste dagen door met optredens met zijn band als openingsact voor Eric Clapton in het Alpine Valley Music Theatre, 50 kilometer ten zuidwesten van Milwaukee. Na afloop van het concert stapten Vaughan en drie leden van Claptons entourage in een helikopter die kort na het opstijgen neerstortte op een nabijgelegen skipiste. Bij dit ongeval stierven tevens vier andere inzittenden: de piloot Jeff Brown en de drie medewerkers van Eric Clapton: agent Bobby Brooks, bodyguard Nigel Browne en assistent-tourmanager Colin Smythe. De Civil Air Patrol werd om 4.30 uur 's ochtends op de hoogte gebracht van de crash en de autoriteiten werden opgeroepen om de plaats van het ongeluk te lokaliseren. Alle vijf de inzittenden werden ter plaatse doodverklaard. Uit de autopsie bleek dat Vaughan meerdere inwendige verwondingen had opgelopen en was overleden aan bloedverlies als gevolg van stomp trauma aan de borst en buik. De dood van Vaughan leidde tot een golf van verdriet over de hele wereld.

Het album Family Style, de enige samenwerking met zijn broer Jimmie, werd in september 1990 uitgebracht en werd Vaughans bestverkochte album buiten Double Trouble. Daarvan hieronder de cover van de cd en het nummer "Hard to Be".

Op 31 augustus werd Vaughan begraven op Laurel Land Memorial Park in Dallas. De uitvaartdienst werd bijgewoond door meer dan 1.500 mensen en nog eens 3.000 mensen buiten de kapel. Onder de rouwenden waren behalve zijn verloofde, Janna Lapidus, en Jimmie en Martha Vaughan, Eric Clapton, Stevie Wonder, Buddy Guy, Dr. John, ZZ Top, Bonnie Raitt, Jackson Browne en Nile Rodgers. Stevie was een van de meest invloedrijke bluesgitaristen van de jaren tachtig en werd door de 'Rock and Roll Hall of Fame' omschreven als "de wederkomst van de blues".

URBAN-BLUES

De beschrijvende uitdrukking urban blues werd voor het eerst gebruikt in het begin van de 20e eeuw om onderscheid te maken tussen de meer uptown-sentimenten die alomtegenwoordig waren in de stijl en de grovere, meer landelijke stijlen van country-bluesartiesten. Deze term werd later in de jaren veertig gebruikt om een ​​soort verfijnde blues te beschrijven, geschreven over de grillen van het stadsleven, waarbij de teksten afwisselend gaan over romantische strijd en dan weer over de ontelbare goede dingen in een stedelijk gebied. De muziek is altijd geworteld in de stad en kenmerkt zich door een duidelijke focus op de bovenstad (uptown), die alles omvat van jump-blues tot door jazz beïnvloede stijlen en soepele zang die typisch is voor luxe nachtclubs.

Enkele bekende namen in het genre zijn: Lowell Fulson, Charles Brown, Ray Charles, B.B. King, Big Joe Turner, Roy Brown, Betty Carter, Ruth Brown, T-Bone Walker, Little Willie John, Jimmy Rushing, Clark Terry, Harry "Sweets" Edison, Albert King, Johnnie Bassett, Otis Blackwell en Charles Brown.

WEST COAST-BLUES

West Coast-blues is een vorm van bluesmuziek die is beïnvloed door jazz en jump-blues, met sterke door piano gedomineerde geluiden en jazzy gitaarsolo's, en die afkomstig is van Texaanse bluesspelers die in de jaren veertig naar Californië verhuisden. West Coast-blues bevat ook soepele, honingkleurige zang, die vaak overgaat in het R&B-gebied.

De topartiest van de West Coast-blues is misschien de gitarist T-Bone Walker, beroemd om het nummer "Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)".

T-Bone Walker, een gemigreerde Texaan die eind jaren twintig zijn eerste opnamen maakte, verhuisde in de jaren 40 naar Los Angeles om zijn meest invloedrijke werk in de jaren veertig op te nemen voor Capitol, Black & White en Imperial. Zijn door swing beïnvloede backing- en leadgitaargeluid werd een invloedrijk onderdeel van de elektrische blues. "Het was T-Bone Walker," zei B.B. King eens, "die me er echt toe bracht om de blues te gaan spelen. Ik kan vandaag nog steeds T-Bone in mijn gedachten horen, van die eerste plaat die ik hoorde, 'Stormy Monday'. Hij was de eerste elektrische gitarist die ik op plaat hoorde."

Walker was een cruciale figuur in de elektrificatie en verstedelijking van de blues, die waarschijnlijk meer deed om de elektrische gitaar in de vorm te populariseren dan wie ook. Veel van zijn materiaal had een duidelijk jazzy jump-bluesgevoel, een invloed die kenmerkend zou zijn voor veel van de meest invloedrijke blues die in de jaren veertig en vijftig uit Californië opkwam.

Hij beïnvloedde ook Goree Carter, wiens "Rock Awhile" (1949) een overgedreven elektrische gitaarstijl bevatte en werd aangehaald als een sterke kanshebber voor de titel "first rock and roll record".

Andere bluesmannen uit Texas volgden: de pianist en songwriter Amos Milburn, de zanger Percy Mayfield (die later beroemd zou worden door het nummer "Hit the Road Jack") en Charles Brown verhuisden naar Los Angeles. Gitarist Pee Wee Crayton verdeelde zijn tijd tussen Los Angeles en San Francisco. Lowell Fulson, uit Texas, verhuisde via Oklahoma naar Oakland. Maar ook vrouwen waren vertegenwoordigd binnen de West Coast-blues, zoals Big Mama Thornton, Tina Turner en Etta James.